Rébecca Chaillons radikale Performance entlarvt Schönheitsideale mit Butter und Körperprotest
Meryem Dobes
Rébecca Chaillons radikale Performance entlarvt Schönheitsideale mit Butter und Körperprotest
Rébecca Chaillon – eine mutige Stimme in Frankreichs Kulturszene – präsentiert mit Die Parabel der Säure eine neue Performance. Das Stück vereint sieben Darsteller:innen, deren Körper sich konventionellen Normen entziehen. Fast drei Stunden lang erkunden sie gemeinsam die Themen Fettleibigkeit, Identität und gesellschaftliche Erwartungen.
Cashback bei deinen
Lieblingsrestaurants und Services
Kaufe Gutscheine und spare in deinen Lieblingsorten in deiner Nähe
Die Vorstellung beginnt mit Julie Teuf, die Butter an das Publikum verteilt. Sie lädt die Zuschauer:innen ein, davon zu kosten und an einer Verlosung für Lebensmittel teilzunehmen. Damit setzt sie den Ton für eine Inszenierung, die von sinnlichen und symbolträchtigen Gesten geprägt ist.
In buttergelben Roben klettern die Performenden über Butterberge, stampfen auf der Bühne Butter und inszenieren Szenen aus The Biggest Loser nach – bedeckt mit Gelee, wälzen sie sich auf dem Boden. Diese Aktionen entlarven die Absurdität und den Druck gesellschaftlicher Schönheitsideale.
Chaillons Inspiration speist sich aus Octavia Butlers Roman Parabel der Säerin, aber auch aus den Lebensgeschichten einer Popikone und eines Astrophysikers aus ihrer eigenen stigmatisierten Banlieue. Der Titel Die Parabel der Säure spielt mit Begriffen wie „Parabel“, „Satellitenschüssel“ und den Emotionen Wut und Bitterkeit.
Im Verlauf der Performance entschuldigen sich die Darsteller:innen für ihre als aufrührerisch empfundenen Körper und teilen Geständnisse über ungewöhnliche Essgewohnheiten. Das Stück durchdringt die Ursprünge von Körpern, ihren Einfluss auf das Leben und die Art, wie die Gesellschaft sie wahrnimmt.
Chaillon, die sich selbst als „schwarze, fette, kinderlose, alternde Lesbe“ beschreibt, nutzt die Performance, um Normen herauszufordern. Das Stück bietet einen schonungslosen, ungeschönten Blick auf Körper, die sich der Anpassung verweigern. Es hinterlässt das Publikum mit den eigenen Vorurteilen und dem Gewicht gesellschaftlicher Urteile konfrontiert.
